Фотографії, які змінили наше сприйняття харчування

Фотографії, які змінили наше сприйняття харчування

Невдовзі після винаходу фотографії на початку 19 століття, фотографи почали націлювати свої об’єктиви на їжу.

Декілька визначних фото, які зібрали визначні моменти у фотографії їжі за останні 40 років, публікує Food&Wine. Кухарі, історики та фотографи зробили свій внесок у цю колекцію. Деякі з цих фотографій передають дух часу їхньої кулінарної ери, інші викликали тенденції в ресторанах, а деякі навіть змінили хід історії.

«Молочна крапля корони», 1957, Гарольд Еджертон

2010 рік. Музей Массачусетського технологічного інституту

Еджертон, професор електротехніки в Массачусетському технологічному інституті, експериментував із двигунами затворів і стробоскопами, щоб зафіксувати цю мілісекунду в бризках краплі молока — момент, застиглий у часі. Його фотографії з молоком призвели до розробки електронного спалаху, який назавжди змінив техніку фотографії.

Джулія Чайлд на зйомках фільму «Французький шеф-кухар», 1963 рік, Пол Чайлд

Бібліотека Шлезінгера, Інститут Редкліффа, Гарвардський університет

У своєму першому кулінарному шоу, після публікації її знакової книги «Опанування мистецтва французької кулінарії», Джулія Чайлд зробила приготування веселим і безстрашним. Її чоловік зробив цю фотографію під час промо-зйомки, яка показує обсяг роботи, який знадобився для створення шоу. Напружена «закулісна робота» проклала шлях до того, як сьогодні створюють кулінарні шоу.

Latte Art At Third Rail, 2010, Ешлі Гілбертсон

Ешлі Гілбертсон / VII / Redux

Заслуга того, як ми сьогодні п’ємо каву, належить бариста, керівникам змін і власникам невеликих магазинів, які вирішили, що просто гарний якісний напій — це недостатньо. І що кожне капучіно може і має бути смачним і таким, що запам’ятовується, вираженням майстерності та техніки. Ця зміна не походить від великомасштабних мереж, налаштованих на кінцевий результат, ця техніка прийшла від «ботанів», які не могли стриматися та влаштувалися працювати за прилавок, і зрозуміли, що кава може бути мистецтвом — пише Олівер Стренд.

Dinner As Diplomacy, 1972, Оллі Аткінс

Оллі Аткінс/Співавтор/Getty Images

Коли президент Річард Ніксон і прем’єр-міністр Китаю Чжоу Еньлай сіли за дипломатичною вечерею разом у Шанхаї — це було перше зближення за 25 років. Тоді, на банкеті було 600 осіб й Аткінс був одним із шести американських фотографів, яким дозволили знімати трапезу, яка включала пельмені, смажений рис і суп з акулячого плавника.

Улюбленою стравою Ніксона була качка по-пекінськи, і американці звернули на це увагу: після цього обіду, китайські ресторани в США були переповнені відвідувачами, які хотіли скуштувати нові для себе страви. Бенкет закріпив репутацію Ніксона, як державного діяча в рік виборів і зробив крок до зростання китайської кухні в Америці.

Видатний у галузі, 2017

Якщо є момент, який узагальнює рух «від ферми до столу», то це він — довгий стіл, наповнений їжею, зібраною на сусідніх полях, під головуванням місцевого шеф-кухаря, щоб зібрати гроші для громади. Цей момент і фото організувала компанія Outstanding in the Field, яка організовує обіди просто неба з 1999 року.

«Заморожені продукти», 1977, Ірвінг Пенн

Фотографія Ірвінга Пенна, Заморожені продукти, Нью-Йорк, 1977
© The Irving Penn Foundation

Сто шістдесят п’ять — саме стільки обкладинок Ірвінг Пенн зняв для Vogue за 66 років роботи в модному журналі. Однак для фуд-фотографів і стилістів сьогодні такі роботи, як ця скульптура замороженої їжі, впливали на кожне наступне покоління.

«Мені подобається спрощена естетика його робіт», — пише фотограф Джен Козі. «Я сподіваюся, що це вплине на мою роботу». Кулінарний стиліст Вікторія Граноф працювала разом з Пенном протягом десяти років у Vogue, і це почуття «просто достатньо» є його підписом. «Від нього я навчився, як скоротити зображення до його суті, коли саме — достатньо, і як створити зображення, яке спрямовуватиме око глядача на те, що ви хочете, щоб він бачив», — каже Граноф.

«Натюрморт із водоплавними птахами», 1873, Чарльз Філіп Огюст Кері

Чарльз Філіп Огюст Кері, Натюрморт із водоплавними птахами, бл. 1873 /
Bibliothèque Nationale de France

Чарльз Кері, один із перших фотографів, який допоміг розкрити художні можливості нового середовища. «Те, що робить роботу Кері такою дивовижною, полягає в тому, що їжа, розділена століттями, однакова в її первиному вигляді», — каже фотограф Андреа Джентл. «Це має бути нагадуванням про те, що, незважаючи на наші смартфони та дрони, ми живемо, дихаємо людьми, як і наші предки, і це повинно допомогти нам нагадати, що всі люди на землі мають ці первинні, основні потреби».

Menestra En Texturas, 1994, Франсеск Гійоме

elBulliArchivo / Francesc Guillamet

У цьому фото — повне переосмисленні класичного овочевого рагу з мигдальним сорбетом, різноманітні овочеві муси та пюре, граніт, базилікова вода і бурякова піна — выд шеф-кухар elBulli 
Ферран Адріа. Саме він застосував ці нові техніки та «пограв» із текстурою, зовнішнім виглядом і (найголовніше) очікуваннями відвідувачів. З ним почалася нова ера концептуальної їжі, яка перейшла від акценту на середземноморські смаки до того, що пізніше охрестили «техно-емоційною кухнею», викликавши кулінарну революцію в усьому світі — пише Софія Перес.

Нарізаний Вебер, 2011, Райан Метью Сміт

The Cooking Lab, LLC.

Ці приголомшливі зображення для Modernist Cuisine Натана Мірвольда були створені шляхом об’єднання понад 30 дублів в одне зображення. Команда Сміта використовувала стрічкову пилу, щоб розрізати грилі, воки тощо навпіл, щоб відобразити динаміку процесу приготування.

Повний матеріал можливо подивитись — тут.

Усі представлені фото та відео матеріали отримані з відкритих публічних джерел, належать їх Власникам і публікуються виключно для ознайомлення читачів та не мають будь-якого комерційного використання.

Отставить отзыв